Inleiding tot de Chinese schilderkunst

Traditionele Chinese schilderkunst is de algemene naam van allerlei soorten schilderijen die duizenden jaren in de geschiedenis van China zijn geproduceerd.

De soorten Chinese schilderkunst omvatten vroege zijdeschildering (de vertegenwoordiger van de lente en de herfst en de periode van de oorlogvoerende staten van de Yulong-kaart), fijne penseelvoering in zware kleuren (Wei en Jin tot de Song-dynastie, representatieve Han Xizai-kaart voor nachtbanketten), literair landschap schilderen (vertegenwoordiger van Xi Shan reiskaart), hoofdstad (Ming-dynastie Xu Wenchang's inktdruif), evenals moderne Chinese schilderkunst fusie van westerse schilderideeën (vertegenwoordiger Xu Beihong's paard).
Volgens de andere drager van de schilderkunst grofweg onderverdeeld in zijdeschilderen, muurschilderingen en schilderen op papier en ga zo maar door.

Ontwikkelingsgeschiedenis

De geschiedenis van de Chinese schilderkunst kent grofweg drie periodes: de ontwikkelingsperiode (van lente en herfst tot Wei en Jin), de volwassen periode (van Wei en Jin tot Song) en de vervalperiode (van Yuan tot Ming en Qing).

Ontwikkelingsperiode

De Chinese schilderkunst is zeer briljant geweest, in feite is de Chinese schilderkunst heel vroeg volwassen geworden, bereikte al snel een zeer hoog niveau van kunst. Om de Song-dynastie in de erfenis van voorgangers tegelijkertijd de technieken te verbeteren om het hoogtepunt van de geschiedenis van de Chinese schilderkunst te bereiken, veel Song-mensen fijne penseelvoering bloemen en vogels schilderen op basis van schetsen, voorstelling subtiel, landschapsschilderkunst majestueus, magnifiek en spectaculair . Toen ging de Chinese schilderkunst plotseling bergafwaarts, Het schilderij is ook voornamelijk om uit de vrije hand penseelvoering te schetsen, er is geen eerdere fijne penseelvoering als spectaculaire scène, er kan niet gezegd worden dat het niet afneemt, let meer en meer niet op de ontwikkelingstrend van schetsen.

De reden voor de glorie van de vroege Chinese schilderkunst is dat de schilderkunst is gebaseerd op goede schetsgewoonten. Daarom is de modellering rigoureus, de voorstelling is nauwgezet, het goede werk vaak.

En toen het concept van schilderen een bepaalde hoogte bereikte, toen mensen ontdekten dat zonder te tekenen alleen vertrouwen op de ideeën die door voorgangers zijn samengevat, ook kunnen schilderen, ontstond 'stilering'.
Eenmaal gestileerd, verdween de ziel van de schilderkunst, toen de bron van het water, toen de latere schilders aan het oude boek begonnen te knagen, de achteruitgang van de Chinese schilderkunst begon vanaf het moment dat de schets werd gemaakt.

De plaag van literatoren

Chinese schilderkunst ontwikkeld tot de Tang- en Song-dynastieën verscheen een speciale groep - literaire schilderkunst, produceerde een beeld van de ontwikkelingsrichting van de Chinese schilderkunst - literaire schilderkunst.

Het moet gezegd worden dat het literaire schilderij in het ontwikkelingsproces veel van iedereen en mooie werken heeft voortgebracht, zoals Fan Kuan en zijn meesterwerk "Xi Shan Travel Map" enzovoort.
Maar de literati-schilderkunst aan de ontwikkeling van de traditionele Chinese schilderkunst meer schade toebrengen dan het beeld van de traditionele Chinese schilderkunst.

Wat zijn de literatoren, om het bot te zeggen, zijn de literatoren, ambtenaren in het systeem. Deze mensen hebben al een groot aantal stemmen en populariteit in de samenleving, in feite begrijpen de meeste literatoren de schilderkunst niet en hebben ze niet het talent in dit opzicht. Toen zo'n groep mensen begon te schilderen, was dat een ramp voor de kunstenaars die aan de onderkant van de samenleving konden schilderen.

De literatoren en meesters creëerden een bijzonder soort schilderij in de geschiedenis van de Chinese schilderkunst door middel van de gestileerde patchwork achter gesloten deuren. Zo weinig mensen zullen schetsen. Wie zal nieuwe schilderschool nieuwe technieken creëren. Dus iedereen imiteert het literaire schilderij, beoefent een dergelijke stilering.
Zelfs tot nu toe herinneren veel mensen zich nog hoe de oude literaire schilderkunst echt triest is.

Virus Algemeen hoofdlettergebruik
Kapitalisme is de creatie van een literator (zei Xu) improvisatie-graffiti, hij heeft misschien niet gedacht dat zijn losse graffiti onverwachts een schilderfractie opleverde - kapitaal.

In feite is penseelvoering uit de vrije hand erg vroeg geweest, maar er is geen zo eenvoudig kapitaal, zoals Chen Hongshou penseelvoering uit de vrije hand, enzovoort.

En toen het grote plaatje verscheen, verspreidde het onderwerp van dit schilderij zich. Kapitalisme en literaire schilderkunst vulden de hele Ming- en Qing-dynastieën en werden het symbool van het late verval van de Chinese schilderkunst.

De reden waarom kapitaal populair is, is dat de schrijfcyclus kort is, de schildertijd snel is en de hand snel is. Zonder de basisvaardigheden van het modelleren van schilderijen als basis voor het beoordelen van de verdiensten en tekortkomingen van schilderijen, kan bijna iedereen twee gestileerde routines bestuderen die kunnen worden gebruikt.

Dit virusachtige schilderij had volledig uitgeroeid moeten worden, want ook dit schilderij zonder modelleervaardigheden kwetste het enthousiasme van het schilderen. Zodat veel mensen die voor het eerst schilderen een illusie hebben: schilderen hoeft niet hard te werken om modellenwerk te oefenen, je hoeft alleen maar een paar routines te leren om geld te bedriegen. Maar in feite is het onmogelijk om de hoofdstad uit te roeien sinds de dag dat ze werd geboren, omdat het bestaan ​​ervan opnieuw de drempel van schildertoegang verlaagde, zodat veel leken zonder schildertalent ook twee slagen kunnen komen spelen, zelfs ontdekken de routine kan een meester worden.

Selectieve naleving van de inferieure wortels

De Chinese schilderkunst heeft tot de late ontwikkeling van veel lage instapdrempel van het schilderij gestaan, en zelfs wanneer wat, na honderden jaren wat kan worden volgehouden, is de mate van conservering te zien. Zoals literaire schilderkunst, kapitaal.

Maar degenen die een bepaald talent nodig hebben, kunnen zich bezighouden met schilderen, hetzelfde valt niet helemaal verloren. Het kan worden gezien dat het zogenaamde Chinese respect voor oude mensen ook selectief is.

Bijvoorbeeld, zware verf, niet alleen verloren schilderen, zelfs schildermaterialen worden door de Chinezen achtergelaten. Beschaamd genoeg om te moeten leren van overzee, tot in de moderne tijd door een generatie pioniers na herhaalde experimenten te vinden.

De techniek van het dik schilderen van rotskleuren is een van de beste traditionele technieken in Dunhuang-fresco's. Het is niet toegestaan ​​om te worden gebruikt bij gestileerde literatuur. Omdat deze techniek wordt beschouwd als het symbool van "Qi-stagnatie", is dit in strijd met zijn idee, waardoor ook de latere periode verloren ging. Maar moest ook naar het buitenland gaan om te leren, exporteren naar binnenlandse verkoop.

De Chinese schilderkunst pleitte later voor "schrijven" in plaats van "schilderen". Dit blokkeert fundamenteel het juiste concept van schilderen tot zijn foutcorrectie, blokkeert de modelleervaardigheden van zijn screening, nog vreselijker is om de mogelijkheid van innovatie te blokkeren.

Dit donkere tijdperk van de schilderkunst tot de introductie van de moderne westerse modelleringstheorie en schildergewoonten na de grondige correctie.